La Luna Nueva: Un encuentro de tradición e innovación

Por Julie Cortez, El Hispanic News

 
Portland, OR — Algunas cosas son viejas, algunas son nuevas, y a veces lo viejo se junta con lo nuevo en la cuarta celebración anual del Miracle Theatre Group del Mes del Patrimonio Hispano, más comúnmente — y poéticamente — conocido como La Luna Nueva.

El Centro Milagro estará llenó de vida con sonidos, cosas que ver, movimiento y palabras durante este “festival de arte y cultura hispana de alrededor del mundo”, de dos semanas de duración, empezando el 14 de septiembre y concluyendo el 29 de septiembre.

El primer atento de la directora artística del Miracle MainStage, Olga Sánchez, de dirigir La Luna Nueva también representa su primer atento en manejar un festival tan largo. Dieciséis noches de presentaciones permite una poco común diversidad de disciplinas, culturas, estilos, idiomas y perspectivas.

“Existe una variedad de voces aquí de las cuales estoy muy emocionada — y de experiencias”, comentó Sánchez.

El brillo de La Luna Nueva ilumina a diversos artistas y obras de a través de los países latinoamericanos y de España, brindándole atención a innovadores mientras rinde homenaje a los autores.

Tal vez la pieza que mejor representa esta mezcla de géneros y de lo viejo y lo nuevo es “Flor y Canto” (14 de sept., 7 p.m.). Una presentación por los bailarines aztecas de Titlakawan establecerá la escena y el tono para una lectura dramatizada de “Un diálogo entre la flor y el canto”, una obra en inglés por Cindy Williams Gutiérrez que gira alrededor del rey poeta Tecayehuatzin y tres poetisas: una de México pre-conquista, una de la Nueva España colonial y una de la Diáspora del México contemporáneo. Gerardo Galderón acompañará la lectura con flautas pre-colombinas, bidones de agua y cascabeles.

Para Sánchez, “Flor y Canto” representa “una conexión a las raíces… pero también es sobre la idea más profunda: ¿qué estamos obteniendo de esto?”

Después de no haber asistido al festival en años pasados debido a los ensayos de la celebración anual del Día de los Muertos en el Miracle Theatre, Sánchez ha pasado las riendas de dirección de esa presentación este año, permitiéndole no sólo enfocar su energía creativa en la enorme tarea de dirigir La Luna Nueva, sino también para apreciar el festival como un miembro de la audiencia.

“Espero ansiosamente poderme inmergir en el lujo… de poder verlo todo”, expresó Sánchez.

Con 18 distintas opciones en el programa de La Luna Nueva, nosotros no tenemos el lujo de describir a fondo todas ellas aquí — visite www.milagro.org o llame al 503-236-7253 para obtener detalles completos — pero El Hispanic News les habló a algunos de los individuos creativos que comparten sus talentos durante el festival de este año.

El Último Coco

El artista de Seattle Gerald Alejandro Ford interpreta siete diferentes papeles — sin ningún cambio de vestuario — en esta obra presentada por un solo hombre, “El Último Coco” (24 de sept., 7 p.m.).

Coco, un “cyber nerd” obsesionado con World of Warcraft que parece no poder reunir el mismo nivel de confianza y flamenquería alrededor de su familia y el cual sí tiene en línea, está en búsqueda de su verdadera identidad.

Ford en sí no juega en el Internet y no considera que la obra es autobiográfica, pero las ambiciones de Coco y la vida con su familia le son bastante familiares al autor teatral/actor de 25 años de edad.

“Me han considerado como un ‘coco’, especialmente en mi familia — ‘blanco por adentro, café por afuera’”, dijo él.

Ford llama a “El Último Coco” algo como un puente entre comedia pública y teatro que ha recibido comparaciones a la película “Real Women Have Curves” y a la novela “The Brief and Wondrous Life of Oscar Wao”.

Pero, él insiste, “Es definitivamente una producción de Gerald Ford. Yo no refreno el humor adulto y sexualmente palpable. No hay mucha sutileza en mí”.

Ford también interpretará a Sancho Panza en la lectura dramatizada de “Don Quijote y Sancho Panza: Personas sin hogar en Seattle” el 23 de septiembre a las 5 p.m.

Alma y Azúcar

A través de canciones e historias de la vida de Celia Cruz, la banda basada en Seattle de Alma y Azúcar — compuesta de Alma Villegas (vocalista principal), Ben Verdier (piano), Ricardo Guity (congas y percusión), Jeff Volkman (bajo), y Steve Mostovoy (trompeta) — tocará un tributo a “la reina de la salsa” (22 de sept., 8 p.m.).

“Yo soy el alma, y los muchachos son el azúcar”, dijo Villegas.

La cantante/actriz dice que desea que tuviera una historia romántica que compartir de cómo empezó a cantar las canciones de Cruz, pero hay una explicación bastante simple: “Por alguna razón milagrosa, su registro es casi idéntico al mío”.

Villegas ha estado considerando establecer una retrospectiva sobre la vida de Celia, y La Luna Nueva le da la oportunidad de intentarlo en una pequeña escala antes de solicitar concesiones para respaldar una producción de escala completa.

“Ése es el sueño”, agregó Villegas.

Su esperanza más inmediata es que su audiencia lo disfrute, que canten a la par de algunos de los coros, y — si hay suficiente espacio — “se levanten y lo meneen”.

¡La cosa está Pelú’a!

La compañía de acróbatas del Pelú Theatre compartirá las batallas cotidianas de un jornalero inmigrante en el idioma del circo — así como en español y en inglés — en “¡La cosa está Pelú’a!” el 26 de septiembre a las 7 p.m.

El director artístico de Pelú, CarlosAlexis Cruz, dijo que fue inspirado por conversaciones que tuvo con los jornaleros contratados en un otro teatro local — y por las mochilas que siempre tenían consigo.

“¿Qué llevan en ellas y por qué están tan pegados a ellas?” se preguntó él.

Al igual que Villegas, Cruz espera usar la experiencia en La Luna Nueva para medir la reacción de la audiencia y establecer una futura “obra pura del circo” que adecuadamente refleja el “penoso trabajo cotidiano de un jornalero”.

“Estamos en un espacio muy exploratorio ahorita”, comentó Cruz. “Creo que va a ser divertido exponerle algunas de estas cosas a la audiencia”.

Una Canción

Una colección de pinturas por Renée Zangara, la exhibición de “Una Canción” estará abierta una hora antes de cada presentación, durante toda la duración del festival.

“Las pinturas son abstracciones inspiradas por eventos verdaderos de tiempo y lugar — lugares que he visitado y cosas que he visto”, dijo Zangara. “Estoy consciente de una energía que penetra y rodea a la Tierra y mi meta es aplicar pintura de tal manera que refleje mi concienciación de esta energía dinámica. Además, opino que esta energía o vibración conecta a todas las cosas, y a través de ella, todas las cosas están conectadas a una inteligencia mayor. Esta inteligencia mayor a veces es referida como el Universo; la traducción literal de la palabra universo — uni verso — es una canción. Un aspecto de La Luna Nueva es la conexión, así que ¿qué mejor lugar para exhibir Una Canción?”

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